Tobi es un personaje de la historieta
La pequeña Lulú, que quería aprender música, y cada vez que ponía el arco sobre el violín, las pobres cuerdas rechinaban aturdiendo a todo el mundo. Así, también, se llama a quienes recién comienzan con el instrumento. Con cierto tono de broma constante, El Club de Tobi es el nombre que el cuarteto de cuerdas uruguayo eligió para darse a conocer.
Integrado por Fernando Rosa, Mario Gulla, Fernando Luzardo y Bruno Masci, el grupo atravesó varios cambios hasta la formación actual. En la Primavera de 1996, los músicos se juntaron para reversionar temas que les gustaban, con instrumentos clásicos, como violines, viola y cello. Ahora, a diez años de su formación, presentarán Aldorio, su más reciente trabajo, en La Trastienda.
En esta entrevista, Gulla reflexiona sobre su relación con el público porteño.
-¿Cómo se llevan con la idea de que acá, en Buenos Aires, son una banda de culto?
-La verdad es que un poco se nos va de las manos. Cuando quisimos abrir horizontes y empezar a venir para este lado del charco, no pensábamos en que se generaría esto. Y nos encontramos luego con que hasta la prensa argentina nos llamaba de esa manera.
-¿Y cómo los recibe el público cada vez que vienen?
- Buenísimo. Incluso desde los inicios, porque nosotros tocábamos La Bestia Pop, que está en nuestro disco anterior, y no sabíamos cómo lo podrían tomar los fans de Los Redondos. Pero la verdad es que les gustó nuestro homenaje y hasta Skay Beilinson avaló nuestra versión. Luego de esto, lo teloneamos en la última edición de Cosquín Rock.
-¿Cómo eligen los temas que versionan o los que incluyen en cd´s?
- Hay todo un proceso de selección, y la verdad es que siempre quedan muchos temas afuera. Ahora tenemos unos cuantos de composición propia que quedarán para el próximo disco. Y los que elegimos, son temas que nos gustan. Hay de Bob Marley, Los Beatles y de algunos compositores uruguayos, que murieron muy jóvenes.
-¿Cómo logran transformar temas de rock o populares a través de los instrumentos clásicos?
- Con el tiempo ya hemos desarrollado una técnica arreglística que hace que se viabilicen un poco los procesos. Hay mucha creatividad, entonces podemos trabajar sobre una partitura de arreglos, o bien en talleres de arreglos, que tienen mucho de exploración.
-¿Hay algún lugar donde sueñan con tocar?
- Si. En la segunda parte de esta gira iremos a recorrer el litoral y parte del noreste, a Santa Fe, Chaco, Corrientes y Misiones.
